"Chiedo scusa, sono stato un irresponsabile": il turista austriaco scrive a Sgarbi

Ieri il turista austriaco 50enne si è autodenunciato scrivendo anche una lettera a Vittorio Sgarbi, presidente di Fondazione Canova.

La ricostruzione dell'accaduto

Venerdì 31 luglio un turista austriaco si è seduto sulla scultura di Paolina Borghese Bonaparte come Venere Vincitrice conservata in Gypsotheca, provocando la rottura di tre dita del piede destro e allontanandosi poi frettolosamente dal Museo, senza denunciare il fatto. Pochi minuti dopo i Guardia sala hanno rilevato il danno dandone l’allarme. Subito è stata dichiarata la situazione di emergenza: dopo i rilievi effettuati dai Carabinieri della Stazione di Pieve del Grappa, ai quali sono state fornite tutte le informazioni in possesso, oltre al filmato del circuito interno di videosorveglianza, il personale del Museo ha lavorato di concerto con la Soprintendenza e il Restauratore per mettere l’opera e i frammenti rinvenuti in sicurezza.

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La lettera di autodenuncia a Sgarbi

Ieri, martedì 4 agosto 2020, il turista si è di fatto “consegnato” e ha scritto una lettera al Presidente di Fondazione Canova Vittorio Sgarbi e al Museo, della quale riportiamo le parti principali:

“Vorrei auto-denunciarmi, dopo che oggi ho letto dell'incidente sui giornali austriaci e mi è subito stato chiaro che dovevo mettermi in contatto. Io rimango a completa disposizione, è stato un comportamento irresponsabile da parte mia, le conseguenze non mi erano note, pertanto ho continuato normalmente la visita al museo e l'intero soggiorno in Italia (non sono fuggito)."

Il turista, che risiede Aistersheim, continua:

“Durante la visita mi sono seduto sulla statua, senza però accorgermi del danno che evidentemente ho causato.  Vi chiedo informazioni sui passi che sono necessari da parte mia in questa situazione per me molto spiacevole e per la quale, in primo luogo, mi scuso in tutti i modi."

I commenti

Commenta il Presidente di Fondazione Canova Vittorio Sgarbi:

“Apprezzo il senso civico di questi cittadino e prendo atto delle sue parole di imbarazzo per quanto accaduto”.

Commenta la Direttrice del Museo Moira Mascotto:

“L’auspicio oggi è che ci sia la possibilità di intervenire sull’opera per riparare il danno causato e poter ritornare a godere della sua intera bellezza quanto prima.”

Paolina Borghese come Venere vincitrice

Scolpita da un unico blocco di purissimo marmo di Carrara, la statua di Paolina Bonaparte come Venere vincitrice emerge al centro della sala 1 della Galleria Borghese di Roma. Antonio Canova aveva cominciato ad occuparsi dell’opera già nel 1804, su commissione del principe Camillo Borghese. Inizialmente il marito la collocò a Palazzo Chablais a Torino e scelse per lei una destinazione solamente privata. Era l’anno dell’incoronazione del fratello di lei, Napoleone Bonaparte, ad imperatore. Proprio la scultura della sorella sarebbe diventata uno dei principali simboli dell’ascesa politica dei Napoleonidi in Europa. Alcuni disegni preparatori testimoniano che l’artista aveva studiato a lungo il soggetto e le sue possibili composizioni. Quattro di questi sono conservati al Museo Biblioteca Archivio di Bassano del Grappa. La donna, su sua personale richiesta, venne rappresentata nella posa e nell’atteggiamento solitamente dedicati a Venere, la dea greca della Bellezza. Come racconta il celebre mito, attraverso una sorta di concorso, Paride scelse la più bella tra le dee premiandola con un pomo d’oro, lo stesso che Paolina tiene nella mano sinistra. Il corpo e la sua stessa posa, inoltre, riflettono alcuni modelli compositivi antichi, specialmente del periodo augusteo. La donna, infatti, è languidamente distesa su un’agrippina, ovvero una poltrona allungata e fornita di un unico bracciolo, sul quale appoggia il braccio destro. Il busto è eretto e completamente nudo, mentre la parte inferiore è semicoperta da una veste leggera, che rende la donna pudica e sensuale al tempo stesso e carica la statua di un forte erotismo. Curiosa, infatti, l’atmosfera di scandalo che suscitò all’epoca l’ipotetica posa nuda nello studio dell’artista. Il volto è idealizzato, perfetto nella sua concretizzazione, e sembra rivolgere lo sguardo direttamente allo spettatore che la sta ammirando. Le fattezze divine la innalzano al di fuori di ogni realtà terrena: è restituita alla dimensione umana solo grazie alla presenza del braccialetto sul polso destro, del nastro sui capelli e a una speciale patina rosa che Canova applicò sulle parti epidermiche per imitare il colore dell’incarnato e conferirle una lieve parvenza di vita. Ai cuscini e al divano, riccamente dettagliati, è conferita nel loro insieme una realistica ed invitante morbidezza, mentre l’intera struttura gode di un meccanismo che le permetteva di ruotare. Il modello in gesso, a causa dei bombardamenti della guerra che colpirono gran parte della collezione, fu decapitato, privato della mano destra che era appoggiata sulla guancia, delle dita della mano sinistra e di parte del piede sinistro. Nell’autunno del 2003, grazie all’applicazione di nuove tecnologie, con una scansione informatizzata dal marmo di Roma è stata possibile la ricostruzione delle parti mancanti, procedendo poi alla loro reintegrazione.

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